sábado, 16 de marzo de 2013

Brian May: Rock con toques de Ópera

Hola a todos. Después de un largo parón en el blog debido a mi vida estudiantil, regreso con la una biografía resumida de una leyenda viva del rock. Muchos de vosotros simplemente con leer el titulo de la entrada sabéis de quien hablo, otros seguro que con la foto le reconoceis al instante quien es. Si eres de los que aun sigues sin saber quien es ( ¿En que mundo vives?) o quieres conocer más de la vida del carismático guitarrista, este es tu sitio.
Brian Harold May es un británico nacido Hampton el 19 de Julio de 1947 que desde muy pequeño le apasionaba la música. Empezó tocando el ukelele de su padre y a los 7 años recibió de regalo una guitarra acústica. Sin embargo, May no era capaz de tocar la música de los guitarristas de la radio y televisión, y junto a su padre construyo su mítica guitarra Red Special con desechos de chimenea, muelles de moto, etc.
Mientras May poco a poco iba fraguando su técnica con el instrumento, sus notas en física y matemáticas le permitieron estudiar astrofísica en el Imperial College. Durante la estancia en la universidad, junto con su amigo Tim Staffel, formo una banda llamada Smile. Sin embargo no tenían batería y se dedicaron a poner anuncios de los tablones de la universidad. Es entonces cuando se les une a ellos Roger Taylor. Pasados 2 años y con solo 9 canciones en su repertorio, Tim abandona la banda y se une como vocalista uno de sus fans, Farrokh Bulsara, conocido mas adelante como Freddy Mercury. La incorporación del cantante en 1970, hizo que el grupo cambiara su anterior nombre por Queen, además de la incorporación de un nuevo bajista, John Deacon. A partir de aquí, el grupo aumento su popularidad mezclando estilos como la opera o la música clásica, con el rock de aquella época creando canciones míticas como "We are the Champions", "Bohemian rhapsody". La carrera del grupo Queen fue imparable hasta que a finales de los 80, Freddy Mercury fue diagnosticado de sida. En ese momento el grupo empezó a componer canciones mas melancólicas y a la vez duras, como por ejemplo "Innuendo", "I want it all" o "The show must go on" donde Freddy se despedia de sus fans. Tras la muerte de este en 1991, May entro en una depresión que casi le lleva al suicido ya que además de la muerte de uno de sus mejores amigos se encontraba en tramites de divorcio con su mujer por aquel entonces. Sin embargo, recupero el rumbo y se embarco en proyectos post-Queen como Queen + Paul Rodgers, ex cantante del grupo Free, donde versionaban los clasicos de la banda, sin John Deacon, que abandono la banda en 1994 despues del disco final de Queen, "Made in Heaven".
May también tuvo proyectos en solitario como "Star Fleet Project" con Eddie Van Halen, o "Another World" en 1998.
En 2006, May decidió terminar su doctorado en astrofísica y en 2007 recibió tal titulación.
Por ultimo añadir algunas curiosidades:
-May siempre toca con una moneda de 6 peñiques para darle un sonido mas metálico, según cuenta él en muchas entrevistas.
-Practicamente en toda su carrera como músico ha utilizado 6 amplificadores VOX AC30 dejando el sonido limpio en 2 amplificadores y en los otros 4 utiliza chorus, delay, etc.
-La distorsión y el volumen siempre lo controla desde la guitarra sin pedales.
-El circuito de su guitarra es bastante peculiar. Su guitarra tiene 3 pastillas simples pero su circuitería esta preparada para conectarlas en serie y a la vez si lo desea,por lo que puede sacar desde un sonido blues tipo stratocaster a un sonido mas cálido como el de una gibson les paul.
Y ahora os pongo unos cuantos enlaces de youtube con sus greatest hits:



sábado, 5 de noviembre de 2011

Las Acústicas también molan

Buenas de nuevo, bueno esta vez os traigo a un guitarrista muy bueno aunque de poca repercusión. Os hablo de Bryan Ranson, un guitarrista canidiense que hace maravillas simplemente con una acústica. Como podemos leer en su biografía (en inglés) creció en una familia muy influenciada sobretodo por el country, y comenzó a tocar la guitarra a los 7 años, por lo que con los años ha tenido la ocasión de ir mejorando su habilidad a la guitarra, y mientras iba tocando en diferentes locales de su país fué ganando notoriedad en un estilo muy peculiar, el New Age "Finger Style", estilo influenciado básicamente por la música clásica, aunque si escuchamos muchas de sus interpretaciones, a parte de un gran numero de "covers", encontraremos que su estilo aunque New Age, está muy influido en algunas canciones por el Country, en otras por algo de Jazz y en alguna que otra por el Blues, aunque realmente denota su gran influencia de figuras muy conocidas del New Age en guitarra como Antoine Dufour, Tommy Emmanuel y Andy Mckee.
Al adquirir una cierta experiencia interpretando en diferentes locales, Bryan Ranson decidió descubrirle su talento musical al resto del mundo, comenzando un canal en Youtube, para ir subiendo videos interpretando tanto "covers", como canciones propias, aumentando así de manera notoria su fama, hasta atreverse a grabar su primer disco.
Actualmente este gran guitarrista se encuentra tocando en diferentes locales de canadá, mejorando sus habilidades y cambiando continuamente su sónido con todas las influencias que encuentra allá donde va; por ello, esperemos que algún día, podamos encontrar a este gran artista tocando su guitarra en locales de todo el mundo.

viernes, 25 de febrero de 2011

Blues Deluxe

Hola, después de mucho tiempo y un cambio de nick, regreso al blog con ganas de enseñaros buena música.
Para esta ocasión os traigo la biografía de un genio de la música actual, que con su variedad en estilos musicales, su dominio de la guitarra y su voz prodigiosa, consigue atraparnos sin darnos cuenta. Su nombre es Joe Bonamassa. Nació en Útica, Estados Unidos, en 1977. Empezó a tocar la guitarra a los 4 años, debido a que su padre tenía una tienda de música. A los 7 ya la tocaba como un veterano del blues. Más adelante, con 10 años, empezó a tocar el locales de la zona y con 12 años fue telonero del mismísimo B.B. King, dejándole impresionado. Esto hizo que fuera reconocido en el mundo del blues donde comenzó a tocar con músicos de gran nivel como Buddy Guy. Aun siendo adolescente, Joe formo un grupo llamado Bloodline con Berry Oakley Jr. alcanzando cierto éxito con temas como “Stone Cold Hearted”, sin embargo Joe prefería tocar en solitario. Fue entonces donde en el año 2000 publico su álbum debut “A New Day Yesterday” un CD de temas originales y una versión del tema de jethro tull el cual daba el nombre al álbum. En 2003 saco su famosísimo Blues deluxe, versiones de canciones de blues clásico, aunque también había temas propios. Con “Hard to cry today” siguió la estela del blues pero esta vez con blues del delta y otras influencias alcanzando también un gran éxito casi similar al anterior álbum. En 2005, B.B. King lo invito a su tour de celebración de sus 80 años. A partir de esta etapa Joe comenzó a tocar de una forma mas rockera, mostrando su gran versatilidad de estilos y sus influencias de cream, led zeppelín,… en los discos “You and Me” y “Black Rock”. Para Marzo de 2011 tiene previsto lanzar su nuevo álbum “Dust Bowl”, en el que recupera su estilo blues pero con la agresividad del disco “Black Rock”. Y como siempre, aquí tenéis unos temas para que disfrutéis de este maestro de las 6 cuerdas, aunque esta vez en forma de videos de youtube.






jueves, 10 de febrero de 2011

La Ley Sinde

Buenas, vuelvo aquí tras un largo tiempo sin escribir, para hablaros acerca de una ley que ha hecho rechinar dientes en todos los rincones de España.

En principio podría pensarse que este no es un tema propio de un blog destinado simplemente al aprendizaje acerca de la música (fundamentalmente proveniente del Blues), pero creo que esto es algo que nos concierne a todos los internautas en general y sobretodo a aquellos que además publicamos entradas acerca del arte en general, de la música en mi caso, pues gracias a la
libertad que nos ha venido proporcionando internet hasta ahora, muchos hemos podido aprender tanto viendo documentales, escuchando los infinitos grupos que hay o han habido, e incluso leyendo acerca de ellos; mucho más sobre la música que cualquier persona de mi edad hace 20 o 30 años. Ya que el internet nos comunica a todos y sirve de red de intercambio de ideas y pensamientos entre todos los que lo habitamos.

Pues bien, esta ley pretende regular esa libertad que todos hemos conseguido gracias a internet, para conseguir que los artistas que trabajan creando, pueda vivir de sus creaciones. En principio, con esta frase podría pensarse que es una ley útil y necesario, y de hecho yo mismo estoy de acuerdo con que los artistas merecen dinero por sus creaciones, pero me temo que esta es una forma errónea de combatir la piratería, puesto que el gobierno simplemente está obcecándose en salvaguardar la existencia de un sistema caduco y caro, como es la industria discográfica, es decir, la venta de discos. Perjudicando así a un sistema de negocio en claro auge, el "hosting". Pero a mi parecer, este no es el camino para conseguir que los creadores y los consumidores estemos contentos, pues internet es imparable, y cuando las páginas migren de servidor, la Ley Sinde será inútil, y nadie habrá conseguido su propósito. El camino para evitar la piratería pasa por crear precios asequibles a los usuarios y ofrecer más facilidades. De esto se ha hablado en muchos sitios, se han escrito libros, etc. La conclusión a la que se puede llegar leyendo los diferentes artículos que se han escrito sobre los nuevos sistemas de negocio para el cine, la música, los libros... es clara, y empieza por erradicar los sistemas de TOP, ya que es un sistema que requiere una gran inversión para el lanzamiento de artistas y discos, lo cual termina por encarecer el precio de los productos. Este es un sistema que se ha venido utilizando hasta ahora, el cual te obligaba a comprar la música que la industria quería, quitándote la posibilidad de escuchar grupos minoritarios que probablemente pudieras apreciar más. Este no ha sido un mal sistema, de hecho ha sido el único sistema capaz de subsistir hasta ahora, pero con internet este es un sistema erróneo, pues la gente puede elegir su música, y normalmente se prefieren grupos que no salen en el top de los 40 principales, por ello es necesario encontrar un nuevo sistema en el que puedas comprar las canciones que quieras, obteniendo así el artista aquel dinero que le corresponde, y esto ya se está llevando a cabo en sistemas como itunes o spotify, por lo que no es ninguna utopía. Con este tipo de sistemas, en los que el consumidor pueda elegir que música quiere y descargársela con una calidad aceptable y sin problemas, es como se consigue evitar la piratería o por lo menos reducirla de forma bastante significativa, agradando tanto a consumidores como a creadores.

Como conclusión de todo este comentario, creo que esta ley tan impopular como errónea, solo terminará beneficiando a las entidades de gestión de los derechos de autor (SGAE), al igual que el canon, creando conflictos entre los creadores y los consumidores, y perjudicando a la cultura en España, por lo que espero todo se resuelva de manera inteligente y sobretodo escuchando al pueblo, quien tiene el poder, no así los políticos, quienes necesitarán una demostración de ello en las próximas elecciones.

martes, 14 de septiembre de 2010

The Final Frontier: El ultimo trabajo de Iron Maiden

Hola a todos, despues de todo este tiempo de inactividad vuelvo para comentar el último trabajo de "la doncella de hierro" titulado "The Final Frontier". Este nuevo album no presenta ninguna novedad dentro de lo que hemos oido de este grupo británico y aunque hacen un intento de meterse en el campo progresivo simplemente han conseguido canciones de largo minutaje con sonidos acústicos muy artificiales (muchos efectos como chorus, etc), aunque su sonido distorsionado sigue siendo el característico de la banda. En las canciones más progresivas (the man who would be king, when the wild winds blows) la diversidad rítmica y los diferentes acompañamientos dispersan el solo (sobre todo en "The man who...") . Lo demas es simplemente sonido Iron Maiden, algo que no decepcionará a ningún seguidor. Y como viene siendo habitual el nuevo album traerá consigo una nueva gira mundial en la que volverán a llenarse estadios llenos de rockeros y heavys dispuestos a escuchar a una de las bandas más famosas del panorama. En definitiva, el grupo ha hecho intentos de música progresiva en este disco y aunque no puede compararse con los grandes de ese género (Dream Theater, Symphony X,...) demuestran que Iron Maiden todavía puede seguir dando caña durante muchos años. Como suelen decir los fans ¡ Up the Irons!.